每首曲子的性格還取決於速度、結構、配器等因素,以下非刻板定論。

充滿理想的【C大調】

舒伯特《第九交響曲“偉大”》

C大調是一個質樸的，平穩的中性調性，有著和煦而寧靜的氣質，如同深邃的峽谷般博大寬容，常被用作端莊的慶典儀式，或表達藝術家寧靜致遠的心境與展望未來的憧憬。

舒伯特的《第九交響曲“偉大”》是其一生創作的巔峰之作，樂曲隨著寬廣悠遠的圓號聲徐徐展開，經過一系列思想的搏斗后，奔向詩意與豁達，展現出舒伯特晚期作品中超脫的思想境界。

凜冽多姿的【A小調】

葛利格《A小調鋼琴協奏曲》

A小調的氛圍似乎有幾分寒意，如蕭邦的《冬風練習曲》中的情景，但這種凜冽的氣質下透著篝火般的溫暖。舒曼的大提琴協奏曲和鋼琴協奏曲都有著這樣的感覺。

葛利格的《A小調鋼琴協奏曲》是一首大名曲，天生就帶著北歐蕭瑟的寒意以及絢麗多彩的民間舞曲風格，那清冽幽謐的鋼琴聲訴說著挪威光怪陸離的神話故事。

動感奔放的【G大調】

拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》

G大調是一個興奮活躍、動感奔放的大調，彷佛永遠都有使不完的沖勁。莫扎特的《第一長笛協奏曲》和《第三小提琴協奏曲》都是其中最為典范的作品了。

拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》是一部熱烈奔放，又兼具抒情感人的鋼琴作品，尤其是第三樂章，精力充沛且動力十足。這部作品是“鋼琴女大祭司”阿格麗希的拿手曲目，與其飽滿熾烈的性格相得益彰。

沉鬱頓挫的【E小調】

德佛札克《第九交響曲》

E小調悲傷憂鬱，通常具有不尋常的感覺，樂曲經常產生奇特的型態與魅力。最經典的莫過於孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》了，它縴柔傷感，而又有着鏗鏘頓挫的戲劇化段落，是每個小提琴家必演的杰作。

德佛札克的《第九交響曲》也是一部樂迷熟知的作品，它有著極其柔美的慢板樂章，和如火焰般熾烈剛猛的終曲，它整體色調是陰鬱幽藍的，這股憂鬱之下蘊藏著雷鳴般磅礡浩大的氣勢。

溫暖明亮的【D大調】

帕海貝爾《卡農》

D大調是所有調性中最溫暖明亮的，如融化皚皚積雪的暖陽，灑下直抵人心的燦爛光輝。四大小提琴協奏曲中，D大調就占了三首（貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基），它們的共同氣質就是純淨通透、胸懷博大！

帕海貝爾的《卡農》是大家所熟悉的一首巴洛克音樂，常被影視作品用作配樂。這首作品的獨特魅力在於，在嚴格遵守“卡農曲式”的同時洋溢著溫暖明亮的旋律性。

深刻醒悟的【B小調】

李斯特《B小調鋼琴奏鳴曲》

B小調的作品，總有著頓悟人生的感慨，舒伯特的《第八交響曲“未完成”》、柴可夫斯基的《第六交響曲“悲愴”》、蕭邦《第三鋼琴奏鳴曲》都是他們晚期富含人生總結意味的代表作。

李斯特的《B小調鋼琴奏鳴曲》是令其躋身一流作曲家行列的作品，開創了一種變奏形式的奏鳴曲先河，充分發揮了鋼琴交響化的演奏效果，從一個簡單的動機衍生出紛繁復雜的深刻思索。

生機勃勃的【A大調】

莫扎特《土耳其進行曲》

A大調總能給人一種春意盎然、生機勃勃的感覺，如暖風拂面帶來濃濃花草芬芳，讓人忍不住想隨之翩然起舞。

莫扎特的《土耳其進行曲》是他的《第十一號鋼琴奏鳴曲》的第三樂章，這首帶有東方幻想風格的回旋曲，幾乎成為了這位偉大作曲家的“名片式”作品。

不甘寂寞的【升F小調】

海頓《第四十五號交響曲“告別”》

升F小調是可以詼諧中透著幾分寂寞，它彷彿一個時常會感到孤獨的頑童，在喧嘩嬉鬧之后歸於沉靜的思考。

海頓的《告別交響曲》得名於其最後一個樂章，樂曲的最后，海頓讓各個樂手在演奏完畢自己聲部以后，收拾好樂器，吹熄譜架上的蠟燭依次退場，最後只留下一兩個人孤單地繼續演奏。

高貴典雅的【E大調】

巴哈《小提琴協奏曲 BWV.1042》

E大調天生就像一位充滿閑情雅致的貴族青年，它清新典雅，帶著一種雍容華貴的神態漫步於旋律的庭院之間。

巴哈的《小提琴協奏曲 BWV.1042》是這位偉大的“西方音樂之父”最為精巧典雅的小提琴作品，旋律中洋溢著朝氣蓬勃、高貴典雅的音樂氣質。謝林、葛羅米歐等小提琴大師都留下過典范演繹。

悲憤哀鳴的【升C小調】

蕭邦《升C小調夜曲》

升C小調的作品，有許多哀鳴悲憤之作，有時也會如驚雷震天。當它的力量併發之時，胸臆的悲憤溢於言表。它是痛苦的哀鳴，它是生命的呼喚。

蕭邦的《升C小調夜曲》是他的一首遺作，它悽美動人，流露出作曲家的亡國之恨。小提琴大師米爾斯坦將其改編成小提琴與鋼琴的版本，越發凸顯了其激烈的內心層次。

成熟穩健的【B大調】

布拉姆斯《第一鋼琴三重奏》

B大調是十二個大調裡被運用得相對較少的一個，它深沉內斂，又具有豐富的表達空間，以其寫成的作品往往沉穩深刻，醇美渾厚，令人回味無窮。

布拉姆斯的《第一號鋼琴三重奏》是他的創作的四部鋼琴三重奏中最著名的一首，創作生涯貫穿了他的青年時代和鼎盛時期。第一樂章深沉感人，溫煦而飽滿，主題動機通過巧妙的對位法在三件樂器間流動著。

活潑優雅的【升G小調】

蕭邦《升G小調練習曲》

升G小調的在小調中，似乎顯得不那么悲傷，它大多數時候顯得活潑不羈，姿態優雅釋然。

蕭邦的《升G小調練習曲》是一首優雅的、帶有傷心的“觸鍵練習”。評論家稱其為：“透過眼淚而微笑。”據說蕭邦在寫作它的時候，心里想像著一個波蘭流亡者在雪撬銀鈴聲中，沿著茫茫無盡頭的冰雪小道，流放到遠方去的情景。

瀟灑歡快的【升F大調】

蕭邦《黑鍵練習曲》

升F大調瀟灑自如，樂觀向上，有著湖畔詩人一樣的藝術氣質，不時能另人感到無比驚艷。

蕭邦的《黑鍵練習曲》是他練習曲Op.10的第五首，因其演奏時大部分落指於黑色琴鍵上而被人冠以“黑鍵”之名。

敏感細膩的【升D小調】

史克里亞賓《升D小調練習曲》

升D小調是思維活躍而敏感細膩的調性，天生就具備豐富的想象力和表現力，具有詩人的氣魄，能夠駕馭天馬行空的想象和戲劇化的聽覺效果。

史克里亞賓的《升D小調練習曲》是他練習曲中最著名的一首，其中有著部分蕭邦的氣質，又有著史克里亞賓獨特的音畫效果。通過音樂，彷彿能看到西伯利亞的大雪紛紛，飄落在遼闊的俄羅斯大地上。



資料來源: 橄欖古典音樂